Один из самых известных в Чехии российских коллективов - Пермский Театр «У Моста», Лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска-2010», представит в Праге два спектакля: 21 июня, «Чиногерни клуб» - «Калека с Инишмана», билеты здесь; 23 июня в 19.00, Российский центр культуры – «Детектор лжи»
Заслуженный артист РФ, Лауреат Национальной премии Чехии, Лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска» Сергей Федотов, автор «уникального изобретения» - Пермского Театра «У Моста», знаменит тем, что первым в России начал ставить пьесы Мартина МакДонаха, ставшего сейчас по-настоящему культовым драматургом. Пермский режиссер угадал в его черных комедиях о жизни ирландцев нечто до боли созвучное нашему менталитету, он удачно рассчитал соотношение натурализма и иррациональности в историях МакДонаха, нашел чрезвычайно точный способ актерского существования, при котором персонажи вызывают живое сострадание, оставаясь, по сути, почти фарсовыми фигурами. «Сиротливый Запад» в Театре «У Моста» положил начало нынешнему российскому «макдонах-буму» и задал канон его театрального чтения. Сейчас в России идет несколько десятков постановок по пьесам МакДонаха, его популярность, безусловно, связана с потребностью современных театров в освоении новой, оригинальной стилистики и поиска нового режиссерского языка, особого метода актерской игры. Для самих же пермяков МакДонах стал четвертым - после Гоголя, Булгакова и Шекспира - программным автором: в афише уже четыре его пьесы.
По мнению столичных критиков, режиссеру из Перми удается разглядеть в пьесах ирландского драматурга мощную драматургию и поразительную человечную историю. Для сценического воплощения художественного мира МакДонаха Сергей Федотов выбирает не акцент на трюковой составляющей или уходе в экстремальную эстетику, а, напротив - предельное внимание к особенностям текста и авторской стилистике, очень органично сочетаемых с традициями систем Михаила Чехова и Ежи Гротовского. МакДонаховские спектакли Федотова необычайно смешные и одновременно очень пронзительные.
Поставив всю Линэнскую трилогию («Сиротливый Запад», «Красавицу из Линэна», «Череп из Коннмары»), Сергей Федотов предложил свою версию пьесы из Аранской трилогии «Калека с Инишмана», в которой открыл совершенно нового, другого, неакционального и небрутального МакДонаха. Доказал неоднозначность и неодномерность его драматургического мышления, открыл совершенно незамеченную до него никем лирическую глубину историй ирландского автора. Пермскому режиссеру удалось в своей четвертой – «аранской» - постановке воссоздать уникальную природу МакДонаховского юмора, высвободить энергию комического, позволяющую актерам сочинить своих героев как подлинных ирландских чудаков, за странностью которых скрывается жестокое и отчаянное противостояние реальности, ее политическим и историческим катастрофам.
В 2010 году спектакль «Калека с Инишмана» был выдвинут на соискание премии «Золотая Маска»: Театр «У Моста» стал Лауреатом этого фестиваля и обладателем специальной премии жюри.
Анатолий Смелянский, председатель жюри, ректор Школы-студии МХТ им. А.П. Чехова, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, вручая Сергею Федотову Специальную Премию Жюри, сказал, что вручает в действительности совершенно особую премию: «Первая Специальная Премия Жюри присуждается Пермскому Театру «У Моста». Театру, который основал и 22 года ведет Сергей Федотов. В России огромное количество периферийных театров, и очень многие из них живут трудно, они растеряны, не знают, куда им деваться, куда идти, нет режиссуры, нет помощи, нет идеологического задания как раньше. Неизвестно, зачем они вообще существуют, но ведь не для того, чтобы играть «Женатого таксиста»… И когда видишь театр из города Перми, Театр «У Моста», театр не в пределах Садового Кольца. Театр с потрясающим репертуаром, театр, который на протяжении двух десятилетий занимается русской и мировой классикой, который ставит подряд самые сложные пьесы мирового репертуара и который представляет не только репертуар, но и актеров очень часто прекрасных. И пусть сам спектакль по МакДонаху, который они показали и не получил главной премии, потому что были более безусловные спектакли, но этот театр – художественное явление, это некий маяк, это поддержка русского периферийного театра, который, оказывается, может жить достойно, осознанно, осмысленно и художественно».
По мнению Павла Руднева, театрального критика, арт-директора Центра им. В.Э. Мейерхольда, Театр «У Моста» и его открытия в области парадоксального макдонаховского стиля помогли совершенно по-особенному, тонко и оригинально прочитать и современную российскую драму. Открыть магию бытовой реальности:
«Особая притягательность Театра «У моста» состоит, на мой взгляд, в том, что он совершает фантастический путь, повторяет и проясняет эволюцию российского театра по отношению к современной зарубежной драматургии. И это совершенно логично, что именно этот театр ставит текст Сигарева, ведь сегодня абсолютно ясно, что макдонахизация репертуара российских театров, начатая театром «У Моста», развернула махину новой драмы. Отстранение в сторону ирландских чудаков помогло осознать современного героя. МакДонах позволил нам почувствовать его интонацию, его странность, он дал нам ясность в ощущении густоты современного бытия, ощущении реальности, которое к нам приходило очень сложно. МакДонах помог понять, что современный повседневный быт с такой степенью густоты может стать предметом искусства. И все те принципы, которые Сергей Федотов выработал в постановках МакДонаха, помогли ему открыть и текст Сигарева. Это самое ценное ощущение от спектакля…»
«КАЛЕКА С ИНИШМАНА», Мартин МакДонах
Остров Инишман – одно из самых загадочнейших и священных мест в Ирландии, точка, где хранится древняя культура и язык маленькой, но гордой страны, вечно борющейся с Англией за свою свободу. Возможно, поэтому МакДонах сочинил для своего острова совершенно особенных жителей.
Неспешный мир странных и смешных чудиков-инишманцев буквально взрывается, когда на остров приезжает киносъемочная группа из Америки под предводительством Роберта Флаэрти. И остров буквально взрывается предчувствием перемен, и инишманцев посещают призрачные и опасные мечты о Голливуде, вслед за которыми хочется уплыть всем. Но получается это только у Калеки Билли…
«Странно после спектаклей Сергея Федотова пытаться объяснить, кто такой Мартин МакДонах, ведь Театр «У Моста» знает о нем гораздо больше, чем кто бы то ни было. Они его открыли, им наигрались, нашли к нему самый точный и очень заразительный ключ. И теперь все последующие постановщики могут только отталкиваться от пермских первопроходческих, конквистадорских открытий. Возможно, выбирать путь К. Райкина – ставить пьесы МакДонаха как эксцентрическую комедию, а можно как сибиряки доводить его мир до состояния жуткой кровавой чернухи. Но все эти интерпретаторские ходы «во все стороны» строятся, тем не менее, на том, что уже сделал Сергей Федотов».
А. Соколянский, театральный критик, искусствовед, журналист
«ДЕТЕКТОР ЛЖИ», Василий Сигарев
«Детектор лжи» – это настоящая пьеса-фокус, название которой уже провоцирует на сумасшедшую лукавую игру с истинным и ложным! Это история, где за прозаическим существованием героев могут скрываться совсем неожиданные пронзительные и глубокие переживания… Но, самое главное, что «Детектор лжи» не смог бы появиться на сцене театра «У моста», не будь в нем намека на мистическую и таинственную составляющую: в обычную рутинную историю о жене, разыскивающей заначку, которую спрятал пьяный муж, действительно, врывается фигура из потусторонней реальности, ведь помощником в поисках оказывается никто иной, как Гипнотизер… Его приход превращает привычную жизнь Бызовых в настоящий аттракцион и сумасшедшее представление с элементами научно-популярной магии, фантастики и фокусов с разоблачением.
«Сценографическая густота и почти «музейная» «вещественность» – это очень точный ключ, который театр подобрал для «Детектора лжи». Точная актерская синкопированная игра превращает известное и привычное существование в инфернальное присутствие на сцене. Ведь в воссозданном на сцене полусоветском быту есть что-то заветное, то, что усыпляет мозг героев и взрывает мозг зрителей. Мы видим, что их реальность ощутима, тактильна, она чересчур явственна, бытийственна, этнографична и поэтому инфернальна.
Еще одна ценность спектакля заключается в особом ансамблевом принципе игры «мостовцев», в их умении перевоплощаться в кого угодно. Только в театре «У Моста» эта история стала житейски подробной, живой, грустной и невероятно смешной. Только «У Моста» удалось сыграть все пласты этой неразгаданной пьесы». Павел Руднев, из открытого фестивального обсуждения спектакля «Детектор лжи» («Коляда-plays»).
