Питерский балет оказался самарским
В Чехии состоялся «Санкт-Петербургский балетный фестиваль», в рамках которого в Праге и Брно было показано два спектакля — «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». И если выступление в Брно, например, не вызвало нареканий у зрителей, то пражане были несколько удивлены.
Увидев на афишах сочетание слов «балет» и «Санкт-Петербург», люди раскупили билеты, потому что «питерский балет» — это солидная марка, гарантирующая эстетическое удовольствие. Некоторые его не получили.
Дешёвые декорации, прерывающаяся музыка, любительский уровень танцоров, которые больше играют лицом, чем телом, на ровном месте упавшая балерина... Даже самого неподготовленного зрителя это должно было удивить.
Предполагаю, что многие ушли разочарованными и с мыслью, что «питерский балет уже не тот». В антракте зрители растерянно обсуждали увиденное. Но, как удалось выяснить «Пражскому экспрессу», выступавшая труппа приехала в Прагу не с берегов Невы, а с Волги. Это постоянный коллектив Самарского театра оперы и балета. Художественный руководитель театра Кирилл Шморгонер признался:
— Если честно, это Самарский театр оперы и балета. Но об этом у нас как бы не очень принято говорить, чтобы не навредить...
— Не навредить чему?
— Ну... Европа не ходит ни на что другое. Нигде не ходят ни на что, кроме Петербурга и Москвы. Я знаю, поехал челябинский театр (так было написано на афишах), через два спектакля уехали обратно. Хотя я доволен тем, что мы имеем успех и хорошую прессу, как петербургский балет.
— А Санкт-Петербург откуда взялся?
— Эта фирма, которая нанимает, они не только балет возят. Ещё цирк... В прошлый раз они возили Чебоксары. Когда фирма написана крупным планом, не читают же мелким... Это такая лёгкая коммерция...
Кирилл Шморгонер родился в Екатеринбурге, окончил Пермское хореографическое училище, где 13 лет был главным балетмейстером. Затем принял под своё крыло самарский театр. До настоящего времени является художественным руководителем труппы самарского театра. Вот о провинциальном пермском балете Кирилл Шморгонер отзывается очень хорошо:
— В Перми престиж театра очень высок. Это единственный периферийный театр, который может под своим именем ездить. Это третий балет в России, иногда даже и покруче будет, чем в столицах. Они и «Маски» получают без конца. Эта труппа очень сильная за счёт того, что там есть своё училище. После войны была эвакуация Ленинградского театра. Когда они возвращались, часть педагогов осталась в Перми. Балерина Екатерина Николаевна Гейденрейх танцевала ещё в царские времена, потом её репрессировали за какой-то анекдот (она же ещё и немка), она сидела под Пермью, в Соликамске. Когда туда приехала Ваганова со своей питерской школой, они её оттуда вытащили и добились, чтобы она могла жить в Перми. И там организовали хореографическое училище. Поэтому у меня половина пермяков танцует, поскольку я там преподавал, это мои ребята...
Екатерина Гейденрейх с 1906 года училась на балетном отделении Петербургского училища. Вот откуда тянется питерский след номер один. Солист, исполнивший в балете «Щелкунчик» роль Дроссельмейера, закончил Академию русского балета имени Вагановой. Пётр Борченко в настоящее время работает в театре при Санкт-Петербургской консерватории, где окончил хореографическое отделение. Это — след номер два.
Кирилл Шморгонер подчёркивает:
— У нас в труппе милые ребята. Никто никому кислотой в глаза не плещет. А питерский балет — это гадюшник. Помню, приехала одна репетиторша из Питера, ходила-ходила и спрашивает меня: «Что-то я не пойму, против кого тут у вас надо дружить?» Там вот так, страшная конкуренция. Не миллиардеры, конечно, но под сотню имеют. Жить-то можно на 100 тысяч в месяц, нет?
— А по какой причине вы уехали в Самару из Перми?
— У меня работала жена губернатора, бездарная. Я думал, что я хорошее дело делаю, что не даю ей танцевать. А она, оказывается, мечтала. Хотя она профнепригодна и в конце концов бросила это дело.
После спектакля в социальной сети «Фейсбук» зрители делились впечатлениями. Например, Светлана Заболотная написала:
«Во-первых, не было оркестра и во время спектакля были заминки с музыкой. Во-вторых, техника артистов, мягко говоря, оставляла желать лучшего, то же самое могу сказать об артистичности исполнителей. Сразу было понятно, что Санкт-Петербургской школой здесь и не пахнет. При этом артисты были подобраны странным образом (разные по росту, возрасту и габаритам), и бросилась в глаза нестанцованность. Много несинхрона, грязи, небольшая амплитуда шага и т. д. Ребята-артисты на поддержках так напрягались, будто того и гляди уронят партнёршу. К сожалению, одна балерина даже упала в первом акте «Щелкунчика» (правда сама). В итоге «Лебединое озеро» состояло не из четырёх, а из двух актов и продолжалось 2,5 часа, включая антракты.
Мы решили узнать, из какого же театра труппа (ну так, из любопытства). Долго искали организатора. Нашли. Он нам пояснил, что солисты из Петербурга, но из какого театра, он не знает. А остальные из... Самары. Причём здесь Санкт-Петербургский фестиваль, мы так и не поняли. Печально. За оба спектакля каждая из нас заплатила по 3.200 крон. Залы были полными. Аплодисменты тихими... Наверное, кто-то очень хорошо поработал и заработал. Но при этом, если приедет профессиональная труппа одного из петербургских театров, боюсь, желающих посетить спектакль будет меньше...
Я не против гастролей самарского театра... Возможно, если бы увидела афишу, даже посетила бы. Но когда я иду на «Санкт-Петербургский балетный фестиваль» в Праге, я ожидаю увидеть представителей питерской балетной школы, получить удовольствие от просмотра, а не краснеть... Поскольку идея пойти на спектакль была моей и мне было стыдно перед моей чешской подругой, что она потратила приличную сумму денег, субботний вечер и увидела такое. Друзья, пожалуйста, будьте осторожны!»
Комментарий, который удалось получить от организатора концерта, пожелавшего остаться неназванным:
«Всё это ерунда. Не знаю, откуда автор поста в ФБ взяла, что это была Самара, с какими организаторами она говорила. Я могу точно сказать, что коллектив был из Санкт-Петербурга. Да, была небольшая накладка со звуком, оркестра не было, но вы сами понимаете, на гастроли никто с собой оркестр не возит, потому что и без оркестра 60 человек приехало. Да, балерина один раз упала, но она просто поскользнулась, потому что сцена оказалась очень скользкой и не подготовленной для выступления. Но я сам был на представлении, я сам видел, как зрители стоя аплодировали и три раза выходили на поклон. Моя знакомая — эксперт из Национального театра, сказала, что это просто восхитительное зрелище. А то, что всегда найдётся два-три недовольных, чему тут удивляться?»
Организаторы концерта представили оба спектакля таким текстом: «Нет смысла повторять содержание этих бессмертных художественных произведений. Достаточно сказать, что зрители, которые придут на представление, окунутся в мир романтики и красоты, получат массу впечатлений от феерии любви, смерти, верности и предательства, смеха и слёз, страха и мужества. Исключительный актёрский состав воплощает всё то, что называется русской школой классического балета — всю строгую элегантность классики, свежее дыхание 21-го века, идеальную технику исполнения и безудержную широту русской души в сочетании с поистине царской роскошью костюмов и декораций. Сегодня артисты St.Petersburg Festival Ballet — неоднократные номинанты и лауреаты театральной премии «Золотая маска», дипломанты российских и международных конкурсов, обладатели престижных наград и почётных званий. Гастроли труппы с большим успехом проходили в США, Италии, Германии, Франции, Голландии, Бельгии, Финляндии, Португалии, Китае, Бразилии, Мексике и других странах».
Далее идет пояснение: «Санкт-Петербург — это колыбель русского балета. Фестиваль в переводе с латыни означает «праздник», чем и является каждое выступление труппы. Объяснять значение слова «балет» будет лишним».
Александра Кичиган
