Картина Государственной Третьяковской галереи «Зима», 1884 года, художник - Николай Дубовской.
Выставка «Передвижники» показывала картины известных живописцев из Украины и России в Праге. Эксклюзив из Третьяковской галереи в Москве.
По всей Европе проходят постановки великих русских композиторов, например в Лондоне осенью 2024 года с огромным успехом прошла постановка «Евгения Онегина» по роману Александра Сергеевича Пушкина, на музыку Петра Ильича Чайковского, а легендарный «Ревизор» - комедия в пяти действиях русского писателя Николая Васильевича Гоголя в Чешской Республике собирает аншлаги каждый год на многочисленных сценах.
Поэтому без сомнения будет интересно взглянуть на шедевры украинских и русских живописцев XIX века. И такую уникальную возможность предоставила выставка «Передвижники», проходящая сейчас в знаменитой Третьяковской галереи в Москве.
Не многие могут соприкоснуться лично с представленными на этой выставке шедеврами, поэтому я предлагаю Вам через свои личный взгляд посмотреть на некоторые на мой взгляд, самые интересные работы художников пореформенной эпохи.
Выставка «Передвижники» - первый за последние 50 лет масштабный проект, исследующий деятельность Товарищества передвижных художественных выставок.
Охватывая период от первой выставки в Петербурге до кризиса объединения на рубеже XIX–XX веков, он ставит целью актуализировать представления современного зрителя о художниках русского реализма, а также разрушить штампы, окружающие их искусство.
Передвижничество представляет собой крупнейший феномен в истории отечественной художественно-выставочной практики.
За свою более чем полувековую историю Товарищество организовало 48 передвижных выставок, в которых приняли участие более 500 художников и более 10 000 картин.
Следуя закрепленному в уставе принципу «доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством», передвижники организовали 308 экспозиций в 18 городах – Петербурге, Москве, Киеве, Харькове, Одессы, Праги, Варшавы и других.
В состав Товарищества в разные годы входили выдающиеся мастера эпохи, трансформировавшие современные представления о бытовом и историческом жанрах, пейзаже и портрете: В. Г. Перов, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В.И. Суриков, А.И. Куинджи, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, В.Д. Поленов, И.И. Левитан, В.М. Васнецов, И.М. Прянишников, Н.А. Ярошенко и другие.
В состав сегодняшней выставке, проходящей в Москве, вошло более 150 живописных и графических произведений их собрания Третьяковской галереи и 14 музеев-партнеров, а также уникальные архивные свидетельства, раскрывающие бытовые подробности жизни объединения.
Основная часть работа – картины, которые участвовали на передвижных выставках и прошли отбор передвижников.
Итак, давайте взглянем вместе на лучшие на мой взгляд и разноплановые картины этой уникальной выставке. Все 150 представленных шедевров разместить и показать невозможно, однако несколько работ я вам покажу.
Картина Государственного Русского музея «Святочное гадание», 1888 год, художника Николая Пимоненко, который родился в Киеве в 1862 году. Первые художественные навыки получил от отца, затем учился в иконописной мастерской в Киеве. Затем художник продолжил обучение в Киевской рисовальной школе и в Императорской Академии художеств. В 1904 году был удостоен звания академика. Характерные для художника бытовые сцены из жизни Малороссии впервые появились в 1893–1894 годах.
Картина Государственной Третьяковской галереи «В праздник», 1879 года художника из Херсонской губернии Николая Кузнецова. Художник окончил одесскую гимназию, уроки живописи начал брать в 1875 году у художника Ф.Ф. Мальмана в Одессе. Николай Кузнецов жил в Петербурге, в Одессе и в Королевстве сербов, хорватов и словенцев.
И еще одна работа Николая Кузнецова «Портрет П. И. Чайковского, 1893 год» была представлена на выставке.
Картина Государственной Третьяковской галереи «Не ждали», 1884–1888 годов, художника Ильи Репина известны многим. Картина «Не ждали» сразу оказалась в центре художественной полемики. Авторы статей не скрывали раздражения по поводу отсутствия ясности сюжета, чувствуя политический контекст. Одни сравнивали картину с полотном А. А. Иванова «Явление Христа народу». Другие находили, что у ссыльного «несимпатичное полуидиотское лицо», вспоминали евангельскую притчу о блудном сыне. Третьи усматривали в репинском образе гордыню, надо думать, не без влияния романа «Бесы» Ф. М. Достоевского. Репин наделил персонажа психологической уязвимостью, придав ему больше человечности. Все исследователи творчества Репина рассматривали «Не ждали» как знаменательное явление художественной жизни и одно из этапных произведений не только в наследии живописцы, но и во всей истории русского искусства.
Одну из картин главного представителя русского искусства второй половины XIX века можно посмотреть в Национальной пражской галереи.
Картина Государственной Третьяковской галереи «Неизвестная», 1883 года, художника Ивана Крамского стала настоящей сенсацией. В «Неизвестной» Крамской вплотную приблизился к салонному портрету, однако не перешел опасную черту слащавых интимно-парадных композиций. Многие зрители разглядели в образе даму полусвета, гордую «содержанку». Эффектный образ вызвал долгие и бурные споры о женской эмансипации и традиционных семейных отношений.
Иван Крамской родился в Воронежской губернии и в 1850-х работал ретушером. Учился в Императорской Академии художества и стал идейным лидером передвижников.
В картине Государственной Третьяковской галереи «Рожь», 1878 года, художник И. И. Шишкин находит эпическую формулу русского пейзажа, которую сразу оценили современники.
Мастер работал над эскизами в родной Елабуге на Лекаревском поле. Мотив дороги в русской поэзии и живописи второй половины XIX века становится метафорой духовного пути. Картина «Рожь» насыщена выразительными визуальными впечатлениями и емкими метафорическими смыслами, знаменуя собой период зрелого реализма.
Серия картин Государственного Русского музея на темы «Закат» написаны художником Архипом Куинджи в 1900-е. Автор картин родился в предместье Мариуполя и занимался в мастерской И. К. Айвазовского в Феодосии. В 1892 году был удостоен звания профессора живописи.
Картина Государственной Третьяковской галереи «Начало весны», 1895 года написана киевлянином Сергеем Светославским. Художник родился в Киеве и учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в Императорской Академии художеств. Жил в Москве и в Киеве.
Автор следующей картины «Портрет Л. Н. Толстого» Николай Ярошенко родился в Полтаве (Украина). Картина Государственного Русского музея. Ярошенко удалось за исторической личностью разглядеть человека, преисполненного мудрости, но не лишенного сомнений и мятущейся души. Этот портрет П. М. Третьяков заказал художнику, чтобы дополнить свою коллекцию портретов писателя в собранной галерее «лиц, дорогих нации».
Постановка Л. Н. Толстого «Война и мир» регулярно ставится на сцене городского театра пражского ABC.
Пейзаж Алексея Саврасова «Грачи прилетели, 1871 год» оказался в числе самых ярких произведений 1-й передвижной выставки. Эта картина открывает и сегодняшнюю выставку «Передвижники» в Москве. Далекий от архаичной идиллии, сельский ландшафт написан с удивительной свежестью и трепетностью. Скромность незамысловатой композиции в изображении неприметного русского села сочетается с глубокой поэтичностью.
Картина Государственной Третьяковской галереи «Устный счет. В народной школе С. А. Рачинского», 1895 года написана художником Николаем Богданов-Бельским. Художник занимался живописью в Париже у Ф. Кормона и Ф. Коларосси. Жил в Петербурге, после революции – в Латвии.
Картина Государственного музея А.С. Пушнина в Москве «Портрет М. К. Морозовой», 1897 года была написана одесситом Николаем Бодаревским. Художник родился в Одессе, там же окончил рисовальную школу и затем продолжил обучение в Императорской Академии художеств.
Маргарита Кирилловна Морозова (1973–1958) – светская дама и интеллектуалка, меценатка, хозяйка литературно-музыкального салона, учредительница Религиозно-философского общества, владелица издательства «Путь». Она стала первой мистической возлюбленной и музой Андрея Белого, прототипом «Сказки» – главной героини его второй «Симфонии», и Надежды Львовны Зариной – в поэме «Первое свидание».
Картина выставляется на выставке без защитного стекла, что дает возможность детального просмотра.
Картина Государственной Третьяковской галереи «Золотая осень», 1895 года написана художником Исааком Левитаном.
Картина Государственной Третьяковской галереи «Московский дворик», 1878 года написана художником Василием Поленовым. В центре полотна запечатлён храм Спаса Преображения на Песках в районе Арбата, существующий и ныне, а слева – торец главного дома усадьбы Н. Л. Баумгартена, во флигеле которой в 1877-м поселился художник.
Картина Государственного Русского музея «В гостях», 1915 года написана художником Абрамом Архиповым.
Борис Когут из Москвы.
