Малевич в Чехии

На фото: «Супрематизм», Казимир Малевич, 1915 год

С 10 мая (дата открытия выставки ориентировочная и будет зависеть от снятия ограничений против COVID-19) по 1 августа 2021 года в Южно-Чешской галерее им. Миколаша Алеша в Глубока-над-Влтавой пройдет выставка картин из Музея изобразительных искусств г. Екатеринбурга «Малевич — Родченко — Кандинский и русский авангард». Организаторы — куратор выставки Адам Гноил и директор галереи Алеш Сейферт — оценивают это мероприятие как культурное событие года, ведь картины такого качества и в таком количестве будут представлены в Чешской Республике впервые.

Уникальная коллекция Екатеринбургского музея изобразительных искусств являет собой авангардные тенденции в живописи в России 1910–1920 годов. «Поэтому выставка в галерее будет представлена прежде всего как интересный культурно-исторический феномен. Всего в собрании 42 коллекционных предмета, из них на выставке будут показаны 36 картин 1910–1920 годов, отображающих оригинальные направления и стили: фовизм, кубизм, кубофутуризм, неопримитивизм, лучизм, супрематизм, конструктивизм. Таким образом, посетители выставки смогут увидеть работы легендарных художественных объединений «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», которые имеют такое же значение для России, как для Чехии — художественная группа «Восемь», — считает директор Южно-Чешской выставочной галереи им. Миколаша Алеша Алеш Сейферт.

На фото: «Импровизация № 217», Василий Кандинский, 1917

В художественном объединении «Бубновый валет» (1910–1917) творили и развивали модернистские течения фовизм и кубизм такие мастера, как Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Александр Куприн, Александр Осмеркин, Роберт Фальк, Василий Кандинский, Казимир Малевич. Одновременно с ростом деятельности «Бубнового валета» возникает и желание ограничить влияние западного искусства. Как результат — создание группы «Ослиный хвост» (1911), авторы которой (особенно Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и Казимир Малевич) придерживались стиля неопримитивизма и особой версии русского футуризма — лучизма (районизма). Кульминацией споров стал переезд Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой в Париж в 1914 году и утверждение Казимира Малевича в качестве ведущей фигуры на русской культурной сцене. Сначала он изобретательно преобразует импульсы кубизма и футуризма, а затем вместе с Иваном Клюном приходит к идее супрематизма, которую в 1915 году сформулирует в виде манифеста. Малевич своим примером повлиял на огромное количество деятелей искусства, в том числе на Ольгу Розанову, Любовь Попову, Надежду Удальцову, Сергея Сенькина, Ивана Пуни и Александра Родченко.

На фото: «Жнецы», Наталья Гончарова, 1911

Все вышеперечисленные авторы представлены на выставке своими лучшими работами. «Среди уникальных произведений искусства, которые известны во всем мире, на выставке демонстрируются: «Супрематизм» Казимира Малевича 1915 года, «Композиция» Александра Родченко (1919) и «Импровизация № 217» Василия Кандинского», — отмечает куратор выставки историк Адам Гноил. Тенденции развития русского авангарда проявляются и в нескольких произведениях одного художника. «Пионер русского модернизма Михаил Ларионов представлен «Улицей в провинции» (1910) в стиле фовизма и экспрессионизма и неопримитивистской композицией «Еврейская Венера» (1912). Взаимное влияние можно проследить на примере трех работ разного периода художника Ольги Розановой: сравните картину «Портрет сестры», которую принято относить к неопримитивизму, и две другие супрематические работы, близкие к конструктивизму», — рассказывает о выставке Адам Гноил.

- НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ